ROCK WERCHTER 2022 C’est mieux? Déçu? Nous, aussi

ENSEMBLE

EXPLICATION DES RESPONSABLES DE L’ORGANISATION, ils vous disent »

Rock Werchter est reporté à la prochaine édition soit du 30 juin au 3 juillet 2022 • De nouveaux projets pour l’été 21 en préparation.

Cette décision n’a vraiment pas été prise à la légère. Au cours de ces derniers mois, nous nous sommes beaucoup entretenus avec les autorités, des experts et des représentants d’autres festivals belges et étrangers, l’objectif étant d’assurer un redémarrage en toute sécurité. Car la sécurité et la santé de nos fans, de l’équipe et des collaborateurs, ainsi que des artistes sont toujours nos priorités n°1.

Le déploiement rapide de la vaccination a suscité de l’espoir. Y arriverait-on ? Ou pas ? Voilà la question à un million, que nous nous sommes posée tous les jours.

Nous sommes arrivés à la conclusion suivante : il est impossible de préparer normalement le festival et d’avoir la certitude, une fois sa date fixée, qu’il pourra avoir lieu dans son format habituel. Or, ce que nous voulons, c’est toujours offrir à nos fans et aux artistes la plus belle des expériences Rock Werchter.  

Reporter une nouvelle fois le festival est la bonne décision, mais la pilule est évidemment amère, terriblement amère. Ce report a un impact sur beaucoup de gens : nos collaborateurs fixes, les équipes techniques, les fournisseurs, les artistes et leur entourage, toutes les associations locales… Cela fait déjà un an que notre secteur est à l’arrêt. S’il y a de la lumière au bout du tunnel, des jours sombres attendent encore le secteur, et ce même si les activités peuvent reprendre bientôt, prudemment. Le secteur de la musique live, il y a peu encore si florissant, est pratiquement exsangue et a besoin de votre soutien. Nous comptons sur les différents gouvernements. La Belgique est connue dans le monde entier pour ses festivals. Nous sommes un pays de festivals, nous voulons et devons le rester. 

Un merci tout particulier à vous, les fans et amis du festival.  YOU ROCK WERCHTER. À chaque édition et toujours à fond. Nous vous avons vus modifier vos tickets, confiants et impatients de vivre à nouveau de beaux moments. Garder espoir en ces temps sombres, faire preuve de compréhension face à l’incertitude, vous soutenir mutuellement et nous apporter votre soutien. Nous ne pourrons jamais assez vous en remercier et espérons vivement vous faire vivre de beaux souvenirs, ensemble.

Rock Werchter fêtera son retour l’année prochaine. Un festival en pleine forme et à plein régime, plus fort que jamais. Certains artistes prévus en 2021 seront de retour en 2022 et seront associés à de nouveaux grands noms. Des noms et des infos pratiques suivront. Ce qui est sûr, c’est que ça va déchirer du jeudi 30 juin au dimanche 3 juillet 2022. Les festivaliers déjà en possession de tickets seront personnellement contactés par Ticketmaster. Leur commande sera entièrement transférée sur 2022, et ceux qui le souhaitent pourront les convertir en un bon à valoir. Celui-ci pourra être utilisé librement dans les festivals organisés au Parc du Festival de Werchter en 2021 (voir plus bas) et 2022. La vente des tickets pour l’édition 2022 de Rock Werchter commencera cet automne. Plus d’infos suivront.

En route surtout vers des temps meilleurs ! Car ils arrivent, nous en sommes convaincus. Été, concerts, Werchter. Un trio gagnant et magique. Nous avons une formidable envie de faire revenir la musique et les concerts dans le Parc du Festival cet été. Nous recherchons la formule la plus adaptée et la meilleure pour tout le monde, nous reviendrons vous en parler dès que nos projets seront prêts. Sûr que nous allons chanter, danser et profiter de l’été tous ensemble. Longue vie à la musique live !

Take care, stay safe. Tenez bon, tout ira bien.

Ce vendredi, le cinéma était à l’honneur à Paris

LA 46ème CEREMONIE DES CESARS mettait à l’honneur des artistes talentueux de la diversité:

Marina Fois, maîtresse de cérémonie pour la première fois – © Emile Moutaud – ENS Louis Lumière pour
l’Académie des César 2021
Roshdy Zem, Président de cérémonie – © Emile Moutaud – ENS Louis Lumière pour
l’Académie des César 2021

CÉSAR DU MEILLEUR ACTEUR
SAMI BOUAJILA
dans un film « UN FILS« 

Interrogé l’acteur positif et ému, place le cinéma au centre, malgré la situation de la pandémie


CÉSAR DU MEILLEUR ESPOIR FÉMININ
FATHIA YOUSSOUF
dans MIGNONNES

le film « Mignonnes » réalisé par Maimouna Doucouré à gauche A droite de l’écran, la jeune Fathai Youssouf Copyright: © Académie des Arts et Techniques du Cinéma 2021 – Tous droits réservés

L’anniversaire de la troupe du Splendid, 40 après cette aventure théâtrale et cinématographique. Sans l’actrice regrettée Anémone

Les deux présidents de cérémonie:
Chère Josiane, cher Michel, chère Marie-Anne, cher Christian, cher Gérard, cher Thierry et
cher Bruno, vous êtes effectivement splendides. C’est un grand honneur de vous recevoir sur la scène de l’Olympia pour vous remettre un César spécial
anniversaire, 40 ans après l’ouverture du théâtre Le Splendid Saint-Martin
.

La troupe du splendid réunie ce vendredi © Académie des Arts et Techniques du Cinéma 2021 – Tous droits réservés

La formidable troupe a marqué à jamais la légende de la comédie des années 80 à 2000.
C’est en 1978 que l’adaptation de leur pièce « Amour, Coquillages et Crustacés« , sortait sur grand écran réalisé par Patrice Leconte,  » Les Bronzés« .

Le Splendid rencontrait alors le public français et ne l’a plus quitté depuis : « Les Bronzés font du ski », également réalisé par Patrice Leconte, « Le Père Noël est une ordure » réalisé par Jean-Marie Poiré, ou encore en 2006, lorsque la troupe se réunissait à nouveau devant la caméra de Patrice Leconte, pour « Les Bronzés 3 :
Amis pour la vie ». Leur œuvre fait tout simplement partie du patrimoine national de l’humour français.
Avec ce César, le jury remercie l’équipe d’artistes pour toutes ces années de rires, de répliques cultes, de dialogues savoureux. Le Splendid a influencé des générations entières d’artistes au cinéma, au théâtre, à la scène, dans le jeu et dans l’écriture.
Ils ont écrit quelques-unes des plus belles heures de la comédie française et inventé un
nouveau style, un nouveau langage, que chacun s’est approprié

Marie-Anne Chazal et © Académie des Arts et Techniques du Cinéma 2021 – Tous droits réservés

De Mensen en Keshet werken aan nieuwe internationale reeks DIAMONDS voor Eén en Netflix

Volgend jaar zal op Eén en Netflix de internationale fictiereeks Diamonds te zien zijn. Het wordt een coproductie van het Belgische productiehuis De Mensen en het Israëlische Keshet International.

Op VRT-zender Eén en streamingdienst Netflix zal vanaf 2022 de nieuwe internationale misdaadreeks Diamonds te zien zijn, die zich afspeelt in het hart van ‘s werelds grootste diamant district: de Antwerpse diamantwijk. Deze achtdelige reeks zal het verhaal vertellen van de joodse familie Wagner, één van de meest invloedrijke families in de diamantindustrie van Antwerpen. Wanneer ze met een familiale crisis te maken krijgen en hun positie op wankele pootjes komt te staan, worden onorthodoxe methodes ingezet om de familiezaak te redden.

De regie valt in handen van Rotem Shamir, die samen met Yuval Yefet ook het scenario schreef, beiden bekend van onder meer Fauda en Line in the sand. Gezien de unieke samenwerking en het internationale allure van de reeks zal er zowel Nederlands, Engels als Jiddisch gesproken worden. Behalve een spannende reeks voor het Vlaamse publiek, zal met Diamonds ons lokaal talent wereldwijd in de kijker kunnen worden gezet.

“Ik ben trots dat we met Eén dit nieuwe fictieproject, dat zich afspeelt in Antwerpen, samen met Netflix kunnen maken. Diamonds is een unieke samenwerking: het Vlaamse talent van productiehuis De Mensen gecombineerd met het internationale Keshet”, zegt Olivier Goris, netmanager bij Eén, “Met deze nieuwe reeks kunnen we ons lokaal talent internationaal in de schijnwerpers plaatsen, en tegelijkertijd een meeslepende misdaad- en dramareeks naar heel Vlaanderen brengen.”.

Diamonds belooft een gelaagde en genuanceerde serie te worden, die tegelijkertijd high-end entertainment biedt. Deze misdaad- en dramareeks zal in 2022 zowel op Eén als op Netflix te zien zijn. 

Vrouwelijke regisseurs gaan met de prijzen lopen op JEF Festival

​​​​​​​Afgelopen zondag werden de filmprijzen van het JEF jeugdfestival – dat dit jaar online doorging – uitgereikt. Tijdens de award ceremonie in het Zuiderpershuis (Antwerpen) werden de winnaars van de vier competities bekend gemaakt door presentator Dempsey Hendrickx.

Bij de expertenjury ging de Prijs voor Beste Langspeelfilm naar Hitler heeft mijn roze konijn gestolen (Sommerhaus Filmproduktion) van de Duitse regisseur Caroline Link. De film, die verhaalt over een joodse familie die de nazi’s ontvluchtte en genoodzaakt werd doorheen Europa te migreren, is nog steeds zeer actueel: “Alle Europese landen zijn migrantensamenlevingen. Daarom moet elke nieuwe generatie kijkers verhalen te zien krijgen over het leven als vluchteling. Je kan – helaas – vaststellen dat sommige verhalen nooit te oud of achterhaald zijn om verteld te worden. We moeten allemaal onze gemeenschappelijke geschiedenis onder ogen zien en ervan leren.”

De Prijs voor Beste Kortfilm ging naar Howling (Serendipity Films) van de Belgische Laura Van Haecke. En ook de Publieksprijs voor Beste Kortfilm kon door Howling opgestreken worden. In de kortfilm waarin afwezigheid centraal staat, speelt Natali Broods de moeder van de (ook in het echte leven) zusjes Bo en Rani Van Langenhove. Bovendien was de jury lovend over de prestaties van monteur Lawrence Paul Foley (Provence), en cameraman Pieter-Jan Claessens (Da Yie): « Voor de prachtige poëzie en het intelligente gebruik van magisch realisme. De cinematografie van deze kortfilm slaagt erin om de innerlijke wereld van het hoofdpersonage visueel uit te drukken via innovatieve manieren van filmen en artistieke ambities. Howling is een subtiele maar intense beleving van de kindertijd.« 

De Prijs voor Beste Korte Documentaire werd opgeëist door onze noorderburen. In de korte documentaire Meisjesjongensmix (Prospektor) van Lara Aerts vertelt Wen Long, een intersekse kind, haar verhaal. De jury vond het alvast “een spontane film die ons sterk verbindt met het hoofdpersonage.”“We wensen dat ieders jeugd zo gelukkig kan zijn als die van Wen Long”, vertellen ze verder.

Opvallend is dat de drie winnende films door vrouwelijke regisseurs werden gemaakt, een gegeven dat geheel aan de sterkte van de films kan worden toegeschreven.

We zijn blij dat de drie winnende films van het festival door vrouwelijke regisseurs gemaakt werden. De keuze was toevallig en uitsluitend op basis van hun verdienste. Het waren sterke, kwalitatief hoogstaande films die drie heel verschillende verteltechnieken hanteerden. Ze waren poëtisch, visueel krachtig, ze zetten ons aan het denken en ze zouden door een breed publiek gezien moeten worden. Maar het allerbelangrijkste is dat het films zijn waarvan zowel kinderen als volwassenen kunnen genieten en dat is een maatstaf voor heel goede films!« 

Bij de kinderjury ging de Poolse film Triple trouble (Koi Film) van Marta Karwowska met de Prijs voor Beste Langspeelfilm lopen. Een film vol actie en avontuur waarin de personages te maken krijgen met vriendschap, liefde, wantrouwen en jaloezie – en hoe daarmee om te gaan.

De Prijs voor Beste Kortfilm ging naar de Noorse kortfilm Het sledekoor (Fjordic Film) van Torfinn Iversen. De kortfilm gaat over een jongen met een droom, het helpen van je medemens en ze belicht tevens de vluchtelingenproblematiek. 

Een tweede maal viel een landgenoot in de prijzen met de Prijs voor Beste Korte Documentaire voor Yaren en de zon (Storyhouse) van Renate Raman en Joren Slaets. Dat Renate Raman puik werk levert, hoef je ons niet meer te vertellen. Als videograaf is ze geen onbekende bij Filmfestival Oostende. Ook maakt Yaren en de zon deel uit van Ket & Doc, een project van VAF, JEF en Ketnet waaruit jaarlijks vijf korte documentaires ontstaan voor kinderen tussen 9 en 12 jaar. 

Ook de JEF ziekenhuisjury, bestaande uit kinderen met een beperkte mobiliteit die vanuit het ziekenhuis of revalidatiecentrum hun favoriete kortfilms bekeken, konden hun stem uitbrengen. De Litouwse kortfilm Matilda en het reservehoofd (M-Films) van Ignas Meilunas kreeg dan ook de Prijs voor Beste Kortfilm.

Met de keuze van de Studentencompetitiejury viel voor een derde maal een film van Belgische bodem in de prijzen. De kortfilm Sorry I don’t understand (LUCA School of Arts) van Natalie Feoktistova, een 3D-papieranimatie over het verdwalen in een vreemde taal en de barrières waar je op botst, kon de jury alvast bekoren: “De animatie kortfilm wist de jury door zijn “schijnbare eenvoud” te overtuigen. Natalie Feoktistova vertelt op een heldere wijze een gelaagd verhaal via een meesterlijke animatietechniek, met veel oog voor detail en humor.”

Onderstaand een overzicht van alle winnaars per categorie. Alle bekroonde films zijn nog online te bekijken t.e.m. zondag 28 februari, alsook de rest van het festivalprogramma op www.JEFfestival.be.

Resultaten

Professionele jury:

  • Prijs voor Beste LangspeelfilmHitler heeft mijn roze konijn gestolen van Caroline Link (Sommerhaus Filmproduktion, Duitsland, Zwitserland)
  • Prijs voor Beste KortfilmHowling van Laura Van Haecke (Serendipity Films, België)
  • Prijs voor Beste Korte Documentaire: Meisjesjongensmix van Lara Aerts (Prospektor, Nederland)

Kinderjury:

  • Prijs voor Beste LangspeelfilmTriple trouble van Marta Karwowska (Koi Film, Polen)
  • Prijs voor Beste KortfilmHet sledekoor van Torfinn Iversen en Fjordic Film (Fjordic Film, Noorwegen)
  • Prijs voor Beste Korte Documentaire: Yaren en de zon van Renate Raman en Joren Slaets (Storyhouse, België)

Beste medialab installatieCats & coins van Siegfried Croes (België)

JEF in het ziekenhuisjury Beste kortfilmMatilda en het reservehoofd van Ignas Meilunas (M-Films, Litouwen)

Publieksprijs Beste kortfilmHowling van Laura Van Haecke (Serendipity Films, België)

StudentencompetitiejurySorry I don’t understand van Natalie Feoktistova (LUCA School of Arts – Campus Sint-Lukas Brussel, België)

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Netflix investit dans l’écriture de séries en Afrique… anglophone

Le « Laboratoire de développement de séries africaines » de l’Institut Realness concerne, pour le moment, l’Afrique du Sud, le Nigeria et le Kenya.

image Organisation Internationale de la Francophonie

L’institut Realness a lancé à la fin de l’année 2020 avec le soutien de Netflix un laboratoire de développement de séries (« Episodic Lab ») destiné aux auteurs sud-africains, nigérians et kényans. Realness s’était fait connaître auparavant par ses résidences d’écriture de longs-métrages, organisées en partenariat avec la productrice française Marie Dubas (Deuxième Ligne Films). L’OIF a soutenu à plusieurs reprises la participation de cinéastes de pays membres de la Francophonie à ces résidences : Mohamed Siam et Reem Morsi (Egypte) y ont pris part de même que Kantarama Gahigiri (Rwanda), en 2018 et Firoza Zahir Houssen (Madagascar) en 2019. L’institut Realness est dirigé par le producteur brésilien/sud-africain Elias Ribeiro. 

texte: Organisation Internationale de la Francophonie

Sami Bouajila dans « Un fils » : après le prix Lumière, un César ?

Le comédien franco-tunisien est « nominé » dans la catégorie « meilleur acteur » pour son rôle dans le film de Mehdi Barsaoui, soutenu par le Fonds Image de la Francophonie.

Photo Organisation Internationale de la Francophonie

Déjà récompensé par le prix du meilleur acteur de la section « Orizzonti » en 2019 à Venise, puis par le prix « Lumière » du meilleur acteur en janvier dernier, Sami Bouajila est maintenant en lice pour un César. La cérémonie aura lieu le 12 mars. 

Ci-dessous, la liste complète des artistes et films retenus dans les différentes catégories.

Meilleur film

Adieu les cons d’Albert Dupontel 

Adolescentes de Sébastien Lifshitz 

Antoinette dans les Cévennes de Caroline Vignal

Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait d’Emmanuel Mouret 

Meilleure actrice :

Laure Calamy (Antoinette dans les Cévennes)

Martine Chevallier (Deux)

Virginie Efira (Adieu les cons)

Camélia Jordana (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)

Barbara Sukowa (Deux)

Meilleur acteur :

Sami Bouajila (Un fils)

Jonathan Cohen (Enorme)

Albert Dupontel (Adieu les cons)

Niels Schneider (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)

Lambert Wilson (De Gaulle)

Meilleur second rôle féminin :

Fanny Ardant (ADN)

Valeria Bruni Tedeschi (Eté 85)

Emilie Dequenne (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)

Noémie Lvosky (La bonne épouse)

Yolande Moreau (La bonne épouse)

Meilleur second rôle masculin :

Edouard Baer (La bonne épouse)

Louis Garrel (ADN)

Benjamin Lavernhe (Antoinette dans les Cévennes)

Vincent Macaigne (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)

Nicolas Marié (Adieu les cons)

Espoir féminin :

Mélissa Guers (La fille au bracelet)

India Hair (Poissonsexe)

Julia Piaton (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)

Camille Rutherford (Felicita)

Fathia Youssouf (Mignonnes)

Espoir masculin :

Guang Huo (La nuit venue)

Félix Lefebvre (Eté 85)

Benjamin Voisin (Eté 85)

Alexandre Wetter (Miss)

Jean-Pascal Zadi (Tout simplement noir)

Meilleur scénario :

Albert Dupontel (Adieu les cons)

Caroline Vignal (Antoinette dans les Cévennes)

Emmanuel Mouret (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)

Filippe Meneghetti et Malysone Bovorasmy (Deux)

Benoît Depéline et Gustave Kervern (Effacer l’historique)

Meilleure adaptation :

Olivier Assayas (Cuban Network)

Hannelore Cayre et Jean-Paul Salomé (La daronne)

François Ozon (Eté 85)

Stéphane Demoustier (La fille au bracelet)

Eric Barbier (Petit pays)

Meilleur musique originale :

Christophe Julien (Adieu les cons)

Stephen Warbeck (ADN)

Mateï Bratescot (Antoinette dans les Cévennes)

Jean-Benoît Dunckel (Eté 85)

Rone (La nuit venue)

Meilleur son :

Jean Minondo, Gurwal Coïc-Gallas et Cyril Holtz (Adieu les cons)

Yolande Decarsin, Jeanne Delplancq, Fanny Martin et Olivier Goinard (Adolescentes)

Guillaume Valeix, Fred Demolder et Jean-Paul Hurier (Antoinette dans les Cévennes)

Maxime Gavaudan, François Mereu et Jean-Paul Hurier (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)

Brigitte Taillandier, Julien Roig et Jean-Paul Hurier (Eté 85)

Meilleure photo :

Alexis Kavyrchine (Adieu les cons)

Antoine Parouty et Paul Guilhaume (Adolescentes)

Simon Beaufils (Antoinette dans les Cévennes)

Laurent Desmet (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)

Hichame Alaouié (Eté 85)

Meilleur montage :

Christophe Pinel (Adieu les cons)

Tina Baz (Adolescentes)

Annette Dutertre (Antoinette dans les Cévennes)

Martial Salomon (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)

Laure Gardette (Eté 85)

Meilleurs costumes :

Mimi Lempicka (Adieu les cons)

Madeline Fontaine (La bonne épouse)

Hélène Davoudian (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)

Anaïs Romand et Sergio Ballo (De Gaulle)

Pascaline Chavanne (Eté 85)

Meilleurs décors :

Carlos Conti (Adieu les cons)

Thierry François (La bonne épouse)

David Faivre (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)

Nicolas de Boiscuillé (De Gaulle)

Benoît Barouh (Eté 85)

Meilleure réalisation :

Albert Dupontel (Adieu les cons)

Maïwenn (ADN)

Sébastien Lifshitz (Adolescentes)

Emmanuel Mouret (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)

François Ozon (Eté 85)

Meilleur film de court métrage

L’aventure atomique de Loïc Barché 

Bal tringue de Josza Anjembe

Je serai parmi les amandiers de Marie Le Floc’h

Qu’importe si les bêtes meurent de Sofia Alaoui

Un adieu de Mathilde Profit 

Meilleur film d’animation

court métrage

Bach-Hông d’Elsa Duhamel 

L’heure de l’ours d’Agnès Patron 

L’odyssée de Choum de Julien Bisaro 

La tête dans les orties de Paul Cabon 

long métrage

Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary  de Rémi Chayé 

Josep  d’Aurel 

Petit vampire  de Joann Sfar 

Meilleur film documentaire

Adolescentes  de Sébastien Lifshitz 

La cravate  d’Etienne Chaillou 

Cyrille agriculteur, 30 ans, 20 vaches, du lait, du beurre, des dettes  de Rodolphe Marconi 

Histoire d’un regard  de Mariana Otero 

Un pays qui se tient sage  de David Dufresne 

Meilleur premier film

Deux de Filippo Meneghetti 

Garçon chiffon  de Nicolas Maury 

Mignonnes de Maïmouna Doucouré 

Tout simplement noir de Jean-Pascal Zadi et John Wax 

Un divan à Tunis de Manele Labidi 

Meilleur film étranger

1917  de Sam Mendes

La communion de Jan Komasa

Dark waters de Todd Haynes

Drunk de Thomas Vinterberg

Eva en août de Jonas Trueba

Texte: Organisation Internationale de la Francophonie

Il va pleuvoir sur Conakry… sur les planches

Photo Organisation Internationale de la francophonie

Plongeons-nous dans l’univers de l’auteur, au coeur de l’Afrique de l’Ouest : La Côte d’Ivoire. Le Film mythique du regretté Cheick Fantamady Camara a fait l’objet d’une adaptation théâtrale. Première à Abidjan le 12 février.

C’était en direct à l’Institut Français de Côte d’Ivoire à Abidjan la première représentation de la pièce « Il va pleuvoir sur Conakry » adaptée du film de Cheick Fantamady Camara. 

Adaptation signée Annabel Thomas et mise en scène de Souleymane Sow et Annabel Thomas. Avec : Delphine Assofi Eba, Michel Bohiri, Béatrice Bosson, El Hadj Cisse, Vadieneka, Tiekoumba Dosso et Tella Kpomahou. La pièce est produite et diffusée par : TSK Studio. 

L’histoire : Bengali dit BB est une jeune caricaturiste à Conakry, fou amoureux de la belle Kesso. Ancré dans son temps, il rêve d’un avenir meilleur et d’une vie simple et moderne. Mais son père, imam reconnu à Conakry a d’autres projets pour lui et espère que son fils lui succèdera. Entre traditions et modernité, le père et le fils s’opposent et l’orage couve. 

Retrouvez l’annonce de la représentation sur Facebook : https://www.facebook.com/events/1165923873823237

CINEMA BELGE

Stéphanie van Leonardo Van Dijl wint Ensor Beste Kortfilm

Stephanie van Leonardo Van Dijl wint Ensor Beste Kortfilm

Leonardo Van Dijl (28) uit Kortrijk maakte vorig jaar deel uit van de officiële selectie van het filmfestival van Cannes met zijn kortfilm Stephanie en gaat in 2021 met de Ensor voor Beste Kortfilm naar huis. Charlotte Verwimp, die de hoofdrol vertolkt, nam de Ensor in ontvangst.

Een driekoppige professionele jury, bestaande uit Bülent Öztürk (Houses With Small Windows en Blue Silence), Britt Raes (Catherine) en Kristof Bilsen (Mother) selecteerde uit tachtig ingeschreven projecten negen kortfilms:

“We kozen voor films die met hun vertelling het louter narratieve overstijgen, films waarin de beeldtaal en het geluid integraal het verhaal vertellen. We werden geraakt door films die een visuele schoonheid combineren met authenticiteit, vernieuwing en poëzie.”

Vervolgens stemde De Ensor Academie Stephanie van Leonardo Van Dijl als winnaar van de Ensor voor Beste Kortfilm.

Stephanie is de derde en laatste film van Leonardo zijn sportieve drieluik. In 2013 begon hij aan de LUCA School of Arts in Brussel aan zijn debuut Get Ripped, dat tijdens Outfest Los Angeles de Grand Jury Award in de wacht sleepte. Zijn tweede (afstudeer)film Umpire debuteerde op het Filmfestival van Locarno en kreeg een eervolle vermelding op San Sebastian Film Festival. Umpire leverde hem als kers op de taart een Wildcard (€60.000) van het Vlaams Audiovisueel Fonds op. Dankzij deze steun kon hij, onder begeleiding van Fien Troch (Home) en productiehuis De Wereldvrede, zijn project Stephanie verwezenlijken. 

Stephanie vertelt het verhaal van een elfjarige gymnaste, vastberaden om de landstitel te bemachtigen ondanks de hoge verwachtingen die daarmee gepaard gaan. De hoofdrolspeelster Charlotte Verwimp, die de Ensor in ontvangst nam, heeft heel wat gelijkenissen met haar personage. Ze is dit jaar gestart in het middelbaar van de Topsportschool in Gent en heeft al veel moeten opgeven om daar te geraken. Het was voor haar een hele eer om de Ensor in ontvangst te mogen nemen. Graag bedankt ze haar tegenspeelster Sofie Decleir, regisseur Leonardo Van Dijl en de hele cast en crew voor de fijne draaiperiode.

Naast zijn kortfilms werkt Van Dijl ook aan reclame- en muziekprojecten voor onder andere Oscar & The Wolf, School is Cool en het modemerk Prada. Momenteel schrijft Leonardo Van Dijl aan zijn eerste langspeelfilm. Als zijn langspeeldebuut even goed onthaald wordt als zijn kortfilms, dan staat er ongetwijfeld een volgende Ensor nominatie op hem te wachten. © Kristof Ghyselinck© Kristof Ghyselinck© Kristof Ghyselinck

© Kristof Ghyselinck

Story image

Billie VerpootenPers, De Ensors

Filmfestival OostendePers, Filmfestival Oostende