ROCK WERCHTER 2022 C’est mieux? Déçu? Nous, aussi

ENSEMBLE

EXPLICATION DES RESPONSABLES DE L’ORGANISATION, ils vous disent »

Rock Werchter est reporté à la prochaine édition soit du 30 juin au 3 juillet 2022 • De nouveaux projets pour l’été 21 en préparation.

Cette décision n’a vraiment pas été prise à la légère. Au cours de ces derniers mois, nous nous sommes beaucoup entretenus avec les autorités, des experts et des représentants d’autres festivals belges et étrangers, l’objectif étant d’assurer un redémarrage en toute sécurité. Car la sécurité et la santé de nos fans, de l’équipe et des collaborateurs, ainsi que des artistes sont toujours nos priorités n°1.

Le déploiement rapide de la vaccination a suscité de l’espoir. Y arriverait-on ? Ou pas ? Voilà la question à un million, que nous nous sommes posée tous les jours.

Nous sommes arrivés à la conclusion suivante : il est impossible de préparer normalement le festival et d’avoir la certitude, une fois sa date fixée, qu’il pourra avoir lieu dans son format habituel. Or, ce que nous voulons, c’est toujours offrir à nos fans et aux artistes la plus belle des expériences Rock Werchter.  

Reporter une nouvelle fois le festival est la bonne décision, mais la pilule est évidemment amère, terriblement amère. Ce report a un impact sur beaucoup de gens : nos collaborateurs fixes, les équipes techniques, les fournisseurs, les artistes et leur entourage, toutes les associations locales… Cela fait déjà un an que notre secteur est à l’arrêt. S’il y a de la lumière au bout du tunnel, des jours sombres attendent encore le secteur, et ce même si les activités peuvent reprendre bientôt, prudemment. Le secteur de la musique live, il y a peu encore si florissant, est pratiquement exsangue et a besoin de votre soutien. Nous comptons sur les différents gouvernements. La Belgique est connue dans le monde entier pour ses festivals. Nous sommes un pays de festivals, nous voulons et devons le rester. 

Un merci tout particulier à vous, les fans et amis du festival.  YOU ROCK WERCHTER. À chaque édition et toujours à fond. Nous vous avons vus modifier vos tickets, confiants et impatients de vivre à nouveau de beaux moments. Garder espoir en ces temps sombres, faire preuve de compréhension face à l’incertitude, vous soutenir mutuellement et nous apporter votre soutien. Nous ne pourrons jamais assez vous en remercier et espérons vivement vous faire vivre de beaux souvenirs, ensemble.

Rock Werchter fêtera son retour l’année prochaine. Un festival en pleine forme et à plein régime, plus fort que jamais. Certains artistes prévus en 2021 seront de retour en 2022 et seront associés à de nouveaux grands noms. Des noms et des infos pratiques suivront. Ce qui est sûr, c’est que ça va déchirer du jeudi 30 juin au dimanche 3 juillet 2022. Les festivaliers déjà en possession de tickets seront personnellement contactés par Ticketmaster. Leur commande sera entièrement transférée sur 2022, et ceux qui le souhaitent pourront les convertir en un bon à valoir. Celui-ci pourra être utilisé librement dans les festivals organisés au Parc du Festival de Werchter en 2021 (voir plus bas) et 2022. La vente des tickets pour l’édition 2022 de Rock Werchter commencera cet automne. Plus d’infos suivront.

En route surtout vers des temps meilleurs ! Car ils arrivent, nous en sommes convaincus. Été, concerts, Werchter. Un trio gagnant et magique. Nous avons une formidable envie de faire revenir la musique et les concerts dans le Parc du Festival cet été. Nous recherchons la formule la plus adaptée et la meilleure pour tout le monde, nous reviendrons vous en parler dès que nos projets seront prêts. Sûr que nous allons chanter, danser et profiter de l’été tous ensemble. Longue vie à la musique live !

Take care, stay safe. Tenez bon, tout ira bien.

Ce vendredi, le cinéma était à l’honneur à Paris

LA 46ème CEREMONIE DES CESARS mettait à l’honneur des artistes talentueux de la diversité:

Marina Fois, maîtresse de cérémonie pour la première fois – © Emile Moutaud – ENS Louis Lumière pour
l’Académie des César 2021
Roshdy Zem, Président de cérémonie – © Emile Moutaud – ENS Louis Lumière pour
l’Académie des César 2021

CÉSAR DU MEILLEUR ACTEUR
SAMI BOUAJILA
dans un film « UN FILS« 

Interrogé l’acteur positif et ému, place le cinéma au centre, malgré la situation de la pandémie


CÉSAR DU MEILLEUR ESPOIR FÉMININ
FATHIA YOUSSOUF
dans MIGNONNES

le film « Mignonnes » réalisé par Maimouna Doucouré à gauche A droite de l’écran, la jeune Fathai Youssouf Copyright: © Académie des Arts et Techniques du Cinéma 2021 – Tous droits réservés

L’anniversaire de la troupe du Splendid, 40 après cette aventure théâtrale et cinématographique. Sans l’actrice regrettée Anémone

Les deux présidents de cérémonie:
Chère Josiane, cher Michel, chère Marie-Anne, cher Christian, cher Gérard, cher Thierry et
cher Bruno, vous êtes effectivement splendides. C’est un grand honneur de vous recevoir sur la scène de l’Olympia pour vous remettre un César spécial
anniversaire, 40 ans après l’ouverture du théâtre Le Splendid Saint-Martin
.

La troupe du splendid réunie ce vendredi © Académie des Arts et Techniques du Cinéma 2021 – Tous droits réservés

La formidable troupe a marqué à jamais la légende de la comédie des années 80 à 2000.
C’est en 1978 que l’adaptation de leur pièce « Amour, Coquillages et Crustacés« , sortait sur grand écran réalisé par Patrice Leconte,  » Les Bronzés« .

Le Splendid rencontrait alors le public français et ne l’a plus quitté depuis : « Les Bronzés font du ski », également réalisé par Patrice Leconte, « Le Père Noël est une ordure » réalisé par Jean-Marie Poiré, ou encore en 2006, lorsque la troupe se réunissait à nouveau devant la caméra de Patrice Leconte, pour « Les Bronzés 3 :
Amis pour la vie ». Leur œuvre fait tout simplement partie du patrimoine national de l’humour français.
Avec ce César, le jury remercie l’équipe d’artistes pour toutes ces années de rires, de répliques cultes, de dialogues savoureux. Le Splendid a influencé des générations entières d’artistes au cinéma, au théâtre, à la scène, dans le jeu et dans l’écriture.
Ils ont écrit quelques-unes des plus belles heures de la comédie française et inventé un
nouveau style, un nouveau langage, que chacun s’est approprié

Marie-Anne Chazal et © Académie des Arts et Techniques du Cinéma 2021 – Tous droits réservés

De Mensen en Keshet werken aan nieuwe internationale reeks DIAMONDS voor Eén en Netflix

Volgend jaar zal op Eén en Netflix de internationale fictiereeks Diamonds te zien zijn. Het wordt een coproductie van het Belgische productiehuis De Mensen en het Israëlische Keshet International.

Op VRT-zender Eén en streamingdienst Netflix zal vanaf 2022 de nieuwe internationale misdaadreeks Diamonds te zien zijn, die zich afspeelt in het hart van ‘s werelds grootste diamant district: de Antwerpse diamantwijk. Deze achtdelige reeks zal het verhaal vertellen van de joodse familie Wagner, één van de meest invloedrijke families in de diamantindustrie van Antwerpen. Wanneer ze met een familiale crisis te maken krijgen en hun positie op wankele pootjes komt te staan, worden onorthodoxe methodes ingezet om de familiezaak te redden.

De regie valt in handen van Rotem Shamir, die samen met Yuval Yefet ook het scenario schreef, beiden bekend van onder meer Fauda en Line in the sand. Gezien de unieke samenwerking en het internationale allure van de reeks zal er zowel Nederlands, Engels als Jiddisch gesproken worden. Behalve een spannende reeks voor het Vlaamse publiek, zal met Diamonds ons lokaal talent wereldwijd in de kijker kunnen worden gezet.

“Ik ben trots dat we met Eén dit nieuwe fictieproject, dat zich afspeelt in Antwerpen, samen met Netflix kunnen maken. Diamonds is een unieke samenwerking: het Vlaamse talent van productiehuis De Mensen gecombineerd met het internationale Keshet”, zegt Olivier Goris, netmanager bij Eén, “Met deze nieuwe reeks kunnen we ons lokaal talent internationaal in de schijnwerpers plaatsen, en tegelijkertijd een meeslepende misdaad- en dramareeks naar heel Vlaanderen brengen.”.

Diamonds belooft een gelaagde en genuanceerde serie te worden, die tegelijkertijd high-end entertainment biedt. Deze misdaad- en dramareeks zal in 2022 zowel op Eén als op Netflix te zien zijn. 

Vrouwelijke regisseurs gaan met de prijzen lopen op JEF Festival

​​​​​​​Afgelopen zondag werden de filmprijzen van het JEF jeugdfestival – dat dit jaar online doorging – uitgereikt. Tijdens de award ceremonie in het Zuiderpershuis (Antwerpen) werden de winnaars van de vier competities bekend gemaakt door presentator Dempsey Hendrickx.

Bij de expertenjury ging de Prijs voor Beste Langspeelfilm naar Hitler heeft mijn roze konijn gestolen (Sommerhaus Filmproduktion) van de Duitse regisseur Caroline Link. De film, die verhaalt over een joodse familie die de nazi’s ontvluchtte en genoodzaakt werd doorheen Europa te migreren, is nog steeds zeer actueel: “Alle Europese landen zijn migrantensamenlevingen. Daarom moet elke nieuwe generatie kijkers verhalen te zien krijgen over het leven als vluchteling. Je kan – helaas – vaststellen dat sommige verhalen nooit te oud of achterhaald zijn om verteld te worden. We moeten allemaal onze gemeenschappelijke geschiedenis onder ogen zien en ervan leren.”

De Prijs voor Beste Kortfilm ging naar Howling (Serendipity Films) van de Belgische Laura Van Haecke. En ook de Publieksprijs voor Beste Kortfilm kon door Howling opgestreken worden. In de kortfilm waarin afwezigheid centraal staat, speelt Natali Broods de moeder van de (ook in het echte leven) zusjes Bo en Rani Van Langenhove. Bovendien was de jury lovend over de prestaties van monteur Lawrence Paul Foley (Provence), en cameraman Pieter-Jan Claessens (Da Yie): « Voor de prachtige poëzie en het intelligente gebruik van magisch realisme. De cinematografie van deze kortfilm slaagt erin om de innerlijke wereld van het hoofdpersonage visueel uit te drukken via innovatieve manieren van filmen en artistieke ambities. Howling is een subtiele maar intense beleving van de kindertijd.« 

De Prijs voor Beste Korte Documentaire werd opgeëist door onze noorderburen. In de korte documentaire Meisjesjongensmix (Prospektor) van Lara Aerts vertelt Wen Long, een intersekse kind, haar verhaal. De jury vond het alvast “een spontane film die ons sterk verbindt met het hoofdpersonage.”“We wensen dat ieders jeugd zo gelukkig kan zijn als die van Wen Long”, vertellen ze verder.

Opvallend is dat de drie winnende films door vrouwelijke regisseurs werden gemaakt, een gegeven dat geheel aan de sterkte van de films kan worden toegeschreven.

We zijn blij dat de drie winnende films van het festival door vrouwelijke regisseurs gemaakt werden. De keuze was toevallig en uitsluitend op basis van hun verdienste. Het waren sterke, kwalitatief hoogstaande films die drie heel verschillende verteltechnieken hanteerden. Ze waren poëtisch, visueel krachtig, ze zetten ons aan het denken en ze zouden door een breed publiek gezien moeten worden. Maar het allerbelangrijkste is dat het films zijn waarvan zowel kinderen als volwassenen kunnen genieten en dat is een maatstaf voor heel goede films!« 

Bij de kinderjury ging de Poolse film Triple trouble (Koi Film) van Marta Karwowska met de Prijs voor Beste Langspeelfilm lopen. Een film vol actie en avontuur waarin de personages te maken krijgen met vriendschap, liefde, wantrouwen en jaloezie – en hoe daarmee om te gaan.

De Prijs voor Beste Kortfilm ging naar de Noorse kortfilm Het sledekoor (Fjordic Film) van Torfinn Iversen. De kortfilm gaat over een jongen met een droom, het helpen van je medemens en ze belicht tevens de vluchtelingenproblematiek. 

Een tweede maal viel een landgenoot in de prijzen met de Prijs voor Beste Korte Documentaire voor Yaren en de zon (Storyhouse) van Renate Raman en Joren Slaets. Dat Renate Raman puik werk levert, hoef je ons niet meer te vertellen. Als videograaf is ze geen onbekende bij Filmfestival Oostende. Ook maakt Yaren en de zon deel uit van Ket & Doc, een project van VAF, JEF en Ketnet waaruit jaarlijks vijf korte documentaires ontstaan voor kinderen tussen 9 en 12 jaar. 

Ook de JEF ziekenhuisjury, bestaande uit kinderen met een beperkte mobiliteit die vanuit het ziekenhuis of revalidatiecentrum hun favoriete kortfilms bekeken, konden hun stem uitbrengen. De Litouwse kortfilm Matilda en het reservehoofd (M-Films) van Ignas Meilunas kreeg dan ook de Prijs voor Beste Kortfilm.

Met de keuze van de Studentencompetitiejury viel voor een derde maal een film van Belgische bodem in de prijzen. De kortfilm Sorry I don’t understand (LUCA School of Arts) van Natalie Feoktistova, een 3D-papieranimatie over het verdwalen in een vreemde taal en de barrières waar je op botst, kon de jury alvast bekoren: “De animatie kortfilm wist de jury door zijn “schijnbare eenvoud” te overtuigen. Natalie Feoktistova vertelt op een heldere wijze een gelaagd verhaal via een meesterlijke animatietechniek, met veel oog voor detail en humor.”

Onderstaand een overzicht van alle winnaars per categorie. Alle bekroonde films zijn nog online te bekijken t.e.m. zondag 28 februari, alsook de rest van het festivalprogramma op www.JEFfestival.be.

Resultaten

Professionele jury:

  • Prijs voor Beste LangspeelfilmHitler heeft mijn roze konijn gestolen van Caroline Link (Sommerhaus Filmproduktion, Duitsland, Zwitserland)
  • Prijs voor Beste KortfilmHowling van Laura Van Haecke (Serendipity Films, België)
  • Prijs voor Beste Korte Documentaire: Meisjesjongensmix van Lara Aerts (Prospektor, Nederland)

Kinderjury:

  • Prijs voor Beste LangspeelfilmTriple trouble van Marta Karwowska (Koi Film, Polen)
  • Prijs voor Beste KortfilmHet sledekoor van Torfinn Iversen en Fjordic Film (Fjordic Film, Noorwegen)
  • Prijs voor Beste Korte Documentaire: Yaren en de zon van Renate Raman en Joren Slaets (Storyhouse, België)

Beste medialab installatieCats & coins van Siegfried Croes (België)

JEF in het ziekenhuisjury Beste kortfilmMatilda en het reservehoofd van Ignas Meilunas (M-Films, Litouwen)

Publieksprijs Beste kortfilmHowling van Laura Van Haecke (Serendipity Films, België)

StudentencompetitiejurySorry I don’t understand van Natalie Feoktistova (LUCA School of Arts – Campus Sint-Lukas Brussel, België)

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La Michelangelo Foundation PRESENTE

Homo Faber Guide : la plateforme numérique de l’artisanat d’art en Europe.

Lancée en septembre 2020 par la La Michelangelo Foundation Homo Faber Guide est une plateforme en ligne qui permet de découvrir des artisans, des ateliers, des musées, des galeries et d’autres expériences liées au monde de l’artisanat d’art en Europe. La Michelangelo Foundation est ancrée dans une tradition de culture et d’excellence, consciente des réalités et des défis de l’économie mondiale actuelle, la fondation soutient les hommes et les femmes qui consacrent leur vie à devenir maîtres artisans et œuvre en faveur d’un nouveau mouvement culturel autour des valeurs essentielles à leur travail. La fondation a choisi l’Europe comme point de départ pour ses activités, reconnaissant ainsi l’importance cruciale de l’artisanat d’art pour le tissu économique et culturel de cette région depuis des siècles.

Caption / Description: Homo Faber Guide homepage.
Credit Line: ©Michelangelo Foundation

Que vous soyez passionné d’art, collectionneur, acheteur, galeriste, voyageur curieux ou designer, ce nouveau portail offre une passerelle vers l’excellence artisanale en Europe.

« Crafting a more human future » est la première exposition culturelle de grande envergure organisée par la fondation. Consacrée au meilleur des métiers d’art européens, sa première édition en 2018 a accueilli 62 500 amateurs d’art et d’artisanat à Venise. michelangelofoundation.org Homo Faber Guide met le monde de l’artisanat d’art en Europe à portée de vos mains.

Goûtez à l’excellence avec un accès aux meilleurs maîtres artisans, à des talents en devenir, à des galeries, des musées, des manufactures et des ateliers à travers tout le continent.

Detail of the piece Pillars of Fire & Cloud crafted by paper sculptor Lacy Barry.
Credit Line: ©All rights reserved

Vous êtes curieux de découvrir les villes européennes au travers de leurs métiers d’art ?

Partez à la rencontre d’artisans uniques aux quatre coins de l’Europe : souffleurs de verre à Venise, céramistes à Stockholm, tapissiers à Paris, graveurs installés à Londres, créateurs de bijoux originaires de Saint-Pétersbourg, doreurs à Vienne et d’autres, jusqu’aux confins de l’Europe. Emerveillez-vous face à la diversité des matériaux, des savoir-faire et de la beauté des objets. Naviguez entre les pays et les villes, ou autour de thématiques spécialement choisies, comme les mosaïstes en Italie, pour dénicher un panel éclectique d’artisans et découvrir leurs histoires inspirantes. Concrétisez vos envies en créant avec des artisans recommandés par le guide des objets sur-mesure. Les possibilités en matière de créativité et d’artisanat sont illimitées.

Tous les artisans qui figurent dans le guide sont d’abord recommandés par la fondation et par des membres de son réseau international ou des ambassadeurs – des personnalités reconnues dans le monde de l’artisanat, de la créativité et du design. Ils sont ensuite sélectionnés par la fondation selon les onze critères d’excellence décrits par Alberto Cavalli, co-directeur de la Michelangelo Foundation, dans l’ouvrage The Master’s Touch.

Caption / Description: Gold thread embroiderer Sylvie Deschamps at work.
Credit Line: ©All rights reserved

COMMENT?

En créant votre compte sur cette plateforme particulièrement interactive, vous pourrez « liker » vos artisans favoris et les recommander à vos amis. Le portail est également doté d’une application conçue pour la navigation nomade qui vous amène à la découverte de nouveaux artisans à chaque coin de rue.

Concevez votre propre parcours à travers l’artisanat d’art européen grâce à cet outil innovant.

A partir du 17 septembre 2020, visitez homofaberguide.com ou téléchargez l’app gratuite depuis Apple Store ou Google Play Store.

Guide d’utilisation :

Homo Faber Guide est le projet numérique emblématique de la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. Sa mise en ligne aura lieu le 17 septembre 2020 avec plus de 650 artisans répartis dans 25 pays d’Europe : Allemagne, Autriche, Belgique, Bulgarie, Danemark, Espagne, Finlande, France, Grèce, Irlande, Islande, Italie, Lettonie, Lituanie, Luxembourg, Norvège, Pays-Bas, Pologne, Portugal, République tchèque, Roumanie, Royaume-Uni, Russie, Suisse et Suède.

Chaque semaine, une nouvelle sélection d’artisans viendra enrichir le guide, avec l’objectif de parvenir à plus d’un millier de maîtres artisans et jeunes talents d’ici 2021.

Bruxelles: ART ET MARGES, un lieu magique “embrasez-vous” exposition jusqu’au 25 avril 2021

Si en octobre, les artistes Arts et Marges ont soufflaient leur dixième anniversaire. Ils vous accueillent après le confinement puisque l’exposition continue jusqu’au 25 avril 2021. Dans l’un des plus vieux quartier de Bruxelles : les Marolles entre les antiquaires et les boutiques, leur local placé sur deux étages vous plongent dans l’univers de la féerie. A l’entrée, l’écriteau vous prévient “embrasez-vous”, l’idée du feu, de l’univers du cirque avec ses chapiteaux et ses souffleurs de flamme.

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copyright Hafida Benyacoub
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copyright Hafida Benyacoub Présentation

Art marges c’est?

L’homme assis sur un chaise, une pièce d’exposition qui interpelle tant bien par la disposition de cette élément sonore où des dessins et des esquisses forment la pièce.

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copyright Hafida Benyacoub

Le confinement a laissé des traces, les artistes se sont amusés

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Copyright Hafida Benyacoub

Un collectif du nom, Les Tontons Racleurs comptant parmi eux, deux graphistes, Maud Dallemagne et Nicolas Belayew. Ces derniers ont par accident utilisé leur observation durant leur confinement pour créer et aller au delà de leur rêverie. En observant les murs de brique qui les entouraient, ils ont joué à cela, regardez sur cette photo, pour dessiner, coudre et assembler des pièces de tissu. En quelques heures, ils se sont aperçu qu’ils avaient réalisé une série de costumes d’hommes avec le kit complet anti-covid19 : un masque et une casquette. Tout cela, aux couleurs du mur… Que disent-ils leur yeux?

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copyright Hafida Benyacoub

Art et Marges est devenu un espace de recherche

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copyright Hafida Benyacoub

Art et Marges musée : “Embrasez-vous” du 22 octobre au 25 avril 2021

rue Haute 314 -B-1000 Bruxelles

Ouvert de mercredi au samedi de 12 à 18h et samedi de 11h à 16h

A.C.F asbl continue avec ou sans confinement

Nous sommes unis pour vous aider, chers Artistes, chers Inventeurs. Vous avez une idée? Un concept à mettre en place et vous avez besoin d’être soutenu? Un défilé de mode? Se préparer à un futur casting? En français? En Anglais? Suivre une formation pendant 1 mois pour savoir cadrer, écrire un scénario, faire un album photo pro? Une invention qui est en vous et qui a besoin d’être dévoilée????

C’est Possible avec nous!

Devenez membre sans plus tarder et ensuite prenez contact avec nous pour un rendez-vous

Adhésion annuelle 67€ versement à faire vers la banque au numéro suivant BE56 0689 0352 2388 ajoutez votre nom et prénom dans la communication

Exhibition: Micro Opening I Superstudio Migrazioni in Brussels, 29 October 2020

Superstudio, Gli Atti Fondamentali, Vita (Supersuperficie), Viaggio da A a B, 1971
© Superstudio. Photo : Cristiano Toraldo di Francia

Spanning architecture, design, art and anthropology, Superstudio’s work remains intriguingly contemporary. Their radically imaginative oeuvre was rediscovered in the late 1990s and has proven to be an important source of inspiration for young architects and artists today.

Begun in 1966, Superstudio’s adventure led its members to speculate, for more than a decade, on the ways in which to inhabit the world as transformed by capitalist forces and technological evolutions. This is what the exhibition explores through the prism of ‘migrations’ (migrazioni). Borrowed from Superstudio’s vocabulary, this notion serves as a conceptual and poetic key to dive into the group’s architecture, which its members understood as an activity of production, elaboration and continuous transmission of ideas.

The exhibition proposes a thematic and chronological journey through what is still one of the most radical and original bodies of work of the twentieth-century architectural production. Crossing traditional disciplinary categories and geographic borders, Superstudio’s projects have travelled in the globalized world they depicted, from Florence to Tokyo. The group’s critical and excessive visions circulated widely and were at the heart of the dialogues Superstudio developed with some of the protagonists of the architectural scene in the second half of the twentieth century. Alongside the group’s oeuvre, the exhibition will present the work of 9999, Archizoom, Hiromi Fujii, Hans Hollein, Arata Isozaki, Rem Koolhaas, Ugo La Pietra, Leonardo Ricci, Aldo Rossi, Leonardo Savioli, Ettore Sottsass and Bernard Tschumi.

Superstudio Migrazioni features the group’s inventive and elegantly crafted works (photocollages, drawings, installations, models and films) alongside industrial design objects and furniture, revealing the wide range of the group’s projects. The exhibition benefits from the exceptional loan of the original works from the Centre Pompidou collection and from Superstudio’s archives: some exhibits have not been shown for more than 15 years.

A series of events and tours make it possible to engage with Superstudio’s oeuvre in a variety of ways and reveal how, fifty years after the group’s creation, their work resonates strikingly with our contemporary world.

An exhibition at CIVA, Culture – Architecture. 30 October 2020 – 24 January 2021

More information can be found here.

Tickets for the limited places at the exhibition opening can be booked at this link.

Curator: Emmanuelle Chiappone-Piriou, in dialogue with Cédric Libert

Scientific council: Olivier Cinqualbre (Centre Pompidou, Mnam-CCI), Beatrice Lampariello (UCLouvain), Gabriele Mastrigli (Università di Camerino), Véronique Patteeuw (ENSAP Lille), Aurélien Vernant (Architecture de Collection), Yûki Yoshikawa (Centre Pompidou, Mnam-CCI)

Source: Press release

EAHN