Le Gouvernement wallon a décidé durant l’été de réformer l’écosystème de soutien à l’innovation en Wallonie.
Dans ce cadre, les missions historiques assurées par InnovaTech depuis 2002 dans l’accompagnement des PME souhaitant développer des innovations à caractère technologique seront reprises par la SOWALFIN et, à un niveau plus local, par les Centres Européens d’Entreprise et d’Innovation (CEEI) et les Agences de Développement Territorial (ADT).
Les activités d’InnovaTech prennent fin au 31 décembre 2020.
Plus précisément et à ce stade,
Les CEEI/ADT reprendront les missions d’accompagnement à l’innovation de 1ere ligne, au niveau local, par soucis de proximité avec les PME ;
La Sowalfin reprendra quant-à-elle les activités plus spécialisées, le pilotage et l’appui plus technique aux acteurs locaux.
Elle veillera également à la bonne articulation entre le monde scientifique et les acteurs de l’accompagnement économique et les PME.
D’ici la fin de cette année, la Sowalfin travaillera en étroite collaboration avec InnovaTech pour opérationnaliser le transfert d’activités et valoriser au mieux toute l’expérience acquise par l’asbl en matière d’innovation technologique.
Elle veillera à assurer la transition la plus fluide possible pour le personnel concerné.
Dès que possible, nous vous donnerons plus d’informations.
Lancé en 2018 à l’initiative du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Mois du Doc – anciennement Week-end du Doc de 2013 à 2017 – est le rendez-vous incontournable des amateurs et des professionnels du documentaire belge francophone.
Du 1er au 30 novembre
Wallonie-Bruxelles vous propose les semaines documentaires
Alors que le monde entier fait face à une nouvelle réalité, le Mois du Doc vous ouvre une nouvelle fois ses portes en braquant ses projecteurs sur des questions de société qui nous concernent tous à travers les œuvres de cinéastes du réel et la pluralité de leurs points de vue. Nous vous donnons rendez-vous durant tout le mois de novembre afin de découvrir ou redécouvrir des documentaires belges – tantôt courts, tantôt longs – partout à Bruxelles et en Wallonie. Au programme, plus de 136 séances de 89 films, dont la majorité accompagnées par des réalisateurs·trices, vous attendent dans des salles de cinéma, des centres culturels ou encore des bibliothèques. Après les réalisateurs césarisés Jean Libon et Yves Hinant, parrains de la 1re édition, et notre marraine 2019 Ève Duchemin, c’est Jawad Rhalib, assoiffé de comprendre le monde (cfr. son édito), qui reprend le flambeau pour cette 3e édition si particulière du Mois du Doc. Cette année, la tendance de la programmation, à la discrétion des opérateurs socioculturels, est notamment au féminin et à la planète, parmi un éventail toujours plus large de thématiques abordées. Alors que notre monde se complexifie et que notre emprise sur le réel semble toujours plus se dissiper, le Mois du Doc vous donne l’opportunité de découvrir la richesse de nos réalités et des points de vue sur le monde qui nous entoure. En Brabant Wallon, focus sur les enjeux contemporains avec notamment la projection d’Overseas à Genappe ou Mon nom est clitoris à Louvain-la-Neuve. À Bruxelles, le BAFF fêtera ses 20 ans alors que PointCulture et Cinergie organisent 4 projections à l’ULB dans le cadre du festival #Révolte. Du côté de Liège, la nature est à l’honneur avec notamment la projection de la web-série Trail for Trees à la bibliothèque de Malmedy. Dans le Hainaut, de grands cinéastes belges seront à l’honneur avec 4 films de la collection « Cinéastes d’aujourd’hui » de la Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles : Jaco Van Dormael, Patar et Aubier, Thierry Michel et Bouli Lanners. La transition sera au menu du Luxembourg avec notamment la projection d’Un monde positif tandis que la province de Namur accueillera le festival À travers Champs. Le Mois du Doc pourra également être suivi directement depuis chez vous : 10 films, dont plusieurs inédits, seront diffusés sur les chaînes de la RTBF et en vidéo à la demande sur Auvio ; tandis qu’un corner dédié au Mois du Doc comprenant plus de 50 documentaires belges sera également accessible sur la plateforme SVOD Sooner durant tout le mois de novembre.
Nous vous souhaitons un Mois du Doc riche de rencontres, de réflexions et de découvertes !
Source: Information Wallonie Bruxelles
Rendez-vous sur www.moisdudoc.be pour la programmation à jour en fonction de la situation sanitaire.
Spanning architecture, design, art and anthropology, Superstudio’s work remains intriguingly contemporary. Their radically imaginative oeuvre was rediscovered in the late 1990s and has proven to be an important source of inspiration for young architects and artists today.
Begun in 1966, Superstudio’s adventure led its members to speculate, for more than a decade, on the ways in which to inhabit the world as transformed by capitalist forces and technological evolutions. This is what the exhibition explores through the prism of ‘migrations’ (migrazioni). Borrowed from Superstudio’s vocabulary, this notion serves as a conceptual and poetic key to dive into the group’s architecture, which its members understood as an activity of production, elaboration and continuous transmission of ideas.
The exhibition proposes a thematic and chronological journey through what is still one of the most radical and original bodies of work of the twentieth-century architectural production. Crossing traditional disciplinary categories and geographic borders, Superstudio’s projects have travelled in the globalized world they depicted, from Florence to Tokyo. The group’s critical and excessive visions circulated widely and were at the heart of the dialogues Superstudio developed with some of the protagonists of the architectural scene in the second half of the twentieth century. Alongside the group’s oeuvre, the exhibition will present the work of 9999, Archizoom, Hiromi Fujii, Hans Hollein, Arata Isozaki, Rem Koolhaas, Ugo La Pietra, Leonardo Ricci, Aldo Rossi, Leonardo Savioli, Ettore Sottsass and Bernard Tschumi.
Superstudio Migrazioni features the group’s inventive and elegantly crafted works (photocollages, drawings, installations, models and films) alongside industrial design objects and furniture, revealing the wide range of the group’s projects. The exhibition benefits from the exceptional loan of the original works from the Centre Pompidou collection and from Superstudio’s archives: some exhibits have not been shown for more than 15 years.
A series of events and tours make it possible to engage with Superstudio’s oeuvre in a variety of ways and reveal how, fifty years after the group’s creation, their work resonates strikingly with our contemporary world.
An exhibition at CIVA, Culture – Architecture. 30 October 2020 – 24 January 2021
Sous le thème de l “écologie” le festival Filem’On souhaite varier les genres entre des ciné-concerts et une sélection de films classiques. Cet année, le festival décerne le Prix du Jury européen ECFA, pour un film européen destiné aux jeunes, en avant-première.
Pendant dix jours, plus de 130 films, de tous formats et de tous genres iront à la rencontre d’un public de 2 à 16 ans, et plus si affinités ! De nombreux réalisateurs et acteurs viendront présenter leur film en lice dans les compétitions belge, internationale ou européenne.
Mais on regarde ensemble un extrait
Les films sélectionnés dans cette catégorie : – Summer Rebels (Martina Sakova, 2020) – Slovaquie et République tchèque – Oskar et Lily – Where No One Knows Us (Arash T. Riahi, 2020) – Autriche – The Castle (Lina Luzyte, 2020) – Lituanie – Pullman (Toni Bestard, 2019) – Espagne – Madison, a fast friendship (Kim Strobl, 2020) – Allemagne – Sune, Best Man (Jon Holmberg, 2020) – Suède – Jackie en Oopjen (Annemarie van de Mond, 2020) – Pays-Bas
Une catégorie tout à fait spéciale est le Prix de la presse décerné par Filmmagie, De Unie van de filmkritiek et l’Union de la critique de cinéma! Filem’On vous présente dans cette catégorie des joyaux cinématographiques qui sortiront en salle à Bruxelles et en Flandre cet automne grâce à des distributeurs belges.
Le festival Filem’On est ravi de présenter entre autres :
– Les Elfkins, opération pâtisserie (Ute von Münchow-Pohl, 2020) – Paradiso – La Baleine et l’Escargote (Max Lang, Daniel Snaddon, 2019) – Le Parc distribution – Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary (Rémi Chayé, 2020) – Cinéart (NL) & Le Parc distribution (FR) – Op de vlucht (Johanne Helgeland, 2020) – JEF – Wendy (Benh Zeitlin, 2020) – September Film – Ella Bella Bingo (Atle Solberg Blakseth, Frank Mosvold, 2020) – In the Air – Chien pourri, La vie à Paris (Davy Durand et Vincent Patar, 2020)
La vente des billets chez nos partenaires commence à partir du 15 octobre ! Pour les rétrospectives, vous pouvez déjà acheter des billets ici. N’attendez pas trop long, les places sont limitées !
Nous restons disponibles pour commencer le programme d’un mois
F comme Formation
Toutes nos formations sont uniques. Groupe de 10 adultes
Vous avez un projet à coeur et vous voulez le concrétisez?
– « Créer, booster ton projet » André-yves Conderaet- 2h de détente
« Stimuler et Motiver tes méninges » André-yves Conderaet-2h de détente
Photographie, filme et écris, viens le partager avec Thomas!
– « Crée ta propre histoire.. » Thomas de Moor,
Le cinéma vous l’aimez et vous voulez entrer dans ce monde pour devenir: acteur? réalisateur?
Rejoignez Amanda
Les ateliers cinéma en anglais – Amanda Lewis,
-Critique et analyse de films 2h x2 de cours par semaine
-L’écriture et la réalisation de court-métrage- 2h x2 de cours par semaine
– Préparation au casting/audition- 2h x2 de cours par semaine
Plus sure de soi? Perte de votre confiance, Christian vous guidera
1-La préparation mentale : gestion de l’énergie, des émotions, de l’estime de soi , motivation , concentration sur le présent , cohésion de l’équipe leadership, influence positive sur les autres : fluidité dans l’action
Après le succès de la première édition, le Yaoundé Film Lab revient pour une seconde édition en 2021, toujours réservée à l’Afrique centrale.
La seconde édition du Yaoundé Film Lab se tiendra du 6 au 15 avril 2021. Pour cette édition, un appel à projet est lancé à l’endroit des jeunes auteurs et producteurs d’Afrique centrale. En plus des fictions, documentaires et des films d’animations l’appel s’ouvre aussi aux projets de séries. Cet appel s’adresse aux hommes et femmes, entre 18 et 40 ans motivés et passionnés de cinéma mais en manque d’opportunités de développement de projets de qualité.
La date limite de dépôt de dossier est fixée au 30 janvier 2021 à minuit heure d’Afrique Centrale.
Pour rappel, les pays concernés par cet appel à projet sont les suivant : Guinée Equatoriale, Gabon, Congo Brazzaville, République Démocratique du Congo, Cameroun, Tchad, République Centrafricaine, Burundi, Sao Tomé-Et-Principe.
Pour plus d’informations sur les modalités de participation, rendez-vous sur le site du Yaoundé Film Lab : https://yaoundefilmlab.org/index.php/l-appel-a-projets
Sources Organisation internationale de la francophonie
LE FESTIVAL DE CINEMA A DEAUVILLE A BIEN EU LIEU EN SEPTEMBRE 2020
Le festival de Deauville ou cinéma du film américain a eu bien lieu. Sa président était Vanessa Paradis. Il consacre aussi à la carrière à Kirk Douglas, un monstre du cinéma. Son fils, Michael en parle avec tant d’admiration et du lien entre la France et les Etats-Unis ainsi que de ce festival.
LAFAAAC et l’OIF lancent la formation à distance à la coproduction pour les pays ACP
L’OIF s’est associée à LAFAAAC (l’Académie franco-anglophone des arts visuels et du cinéma) pour créer un « bouquet » d’auto-apprentissage des bases de la coproduction internationale (6 h de cours incluant texte, vidéo et quiz de contrôle des connaissances). L’application LAFAAAC est conçue pour une expérience sur smartphone, elle est donc disponible sur PlayStore et l’App Store, et sera bientôt consultable aussi sur le site web https://www.lafaaac.com/. Les cours sont normalement payants mais sont gratuits pour les producteurs originaires des pays ACP membres de l’OIF sur demande motivée auprès de l’OIF. Le bouquet comprend 4 parcours d’environ 1 h – 1 h 30 chacun, sur les bases, le contrat, le budget et le financement d’une coproduction internationale. Une formation mêlant exposés théoriques (conçus par l’universitaire Claude Forest) et exemples basés sur la pratique de producteurs et de réalisateurs chevronnés comme Ama Ampadu (Ghana), Apolline Traoré (Burkina Faso), Rachèle Magloire (Haïti), Gnama Baddy Dega (Côte d’Ivoire / Guadeloupe), Michel K. Zongo (Burkina Faso) et Sébastien Onomo (France / Cameroun).
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